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domingo, 15 de marzo de 2026

Destinos Que Transforman • Especial Viajero Dominicano Quito: la ciudad que hay que conocer…

Por Keila González Báez 

A pocas horas de Santo Domingo o de Santiago, hay una ciudad encaramada en los Andes que guarda el centro histórico colonial más imponente de América Latina. Tiene volcanes, templos de oro, leyendas y un aire andino incomparable.

Lo que sus ojos van a vivir cuando el avión empiece a bajar.

Usted despega de Las Américas, deja atrás el Caribe, las planicies verdes de la Hispaniola, el horizonte limpio que se abre al mar…duerme un poco... y cuando el avión empieza a descender sobre Quito, algo pasa que no tiene nombre preciso: el mundo de repente sube. Las montañas no están abajo, están a los lados, y algunas están arriba. El Pichincha —un volcán activo de más de 4.700 metros— aparece en la ventanilla como si alguien lo hubiera puesto ahí para que usted no se durmiera en el aterrizaje.

Para el dominicano que no ha pisado nunca los Andes, el primer contacto con Quito es algo entre deslumbramiento y ligero mareo. La ciudad se asienta a 2.850 metros sobre el nivel del mar, rodeada por un cinturón de colinas y volcanes que la abrazan como un anfiteatro descomunal. El aire es más delgado —usted lo notará en los primeros pasos— y el cielo tiene un azul tan limpio que parece recién estrenado. Un cronista anónimo del siglo XVI ya lo había escrito, asombrado: en Quito, el sol sale y se pone con mucha alegría.

Ese es el primer regalo que Quito le da: la certeza de que el mundo es mucho más grande y más variado de lo que uno suponía. El segundo regalo viene cuando usted llega al centro histórico y descubre que en cada esquina hay una iglesia, en cada plaza hay una historia y en cada piedra hay un cuento. Pero antes de contárselo, hay algo que usted debe saber sobre la capital del Ecuador:

La ciudad que la UNESCO eligió primera: la distinción que lo explica todo

El 8 de septiembre de 1978, la UNESCO hizo su primera gran selección de sitios para la Lista del Patrimonio Mundial. En el mundo entero, eligió solo dos ciudades. Una era Cracovia, la antigua capital de Polonia. La otra era Quito. Junto a las Islas Galápagos, el centro histórico de la capital ecuatoriana se convirtió ese día en el primer conjunto urbano de toda Iberoamérica en ser declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad.

¿Por qué Quito? Los expertos de la UNESCO fueron claros: la ciudad poseía el centro histórico mejor conservado y menos alterado de toda América Latina, y una unidad y armonía entre la obra humana y la geografía andina sin equivalente en el continente. Fundada en 1534 sobre las ruinas de una antigua ciudad inca, Quito había sobrevivido terremotos, revoluciones y siglos de historia sin perder el alma de su arquitectura colonial.

Las cifras son difíciles de creer hasta que uno las camina con sus propios pies: el centro histórico ocupa unas 320 hectáreas. En ese espacio conviven alrededor de 5.000 inmuebles patrimoniales inventariados, de los cuales más de 130 son monumentos histórico-artísticos de primer orden. Hay 40 iglesias, 16 conventos y monasterios, 13 plazas, 32 museos y 6 capillas. Por eso Quito ha sido llamada, con toda razón, el claustro de América.

¿Cómo fue posible tanta riqueza en tan poco espacio? La respuesta está en la historia. Cuando Sebastián de Benalcázar fundó la ciudad, la Corona española utilizó la evangelización como herramienta de conquista, lo que se tradujo en la construcción masiva de templos y conventos. Quito tenía además una ventaja única: era la capital política y religiosa de la real Audiencia, lo que concentraba allí el dinero de los encomenderos; estaba al pie del Pichincha, cuyas canteras ofrecían piedra volcánica de altísima calidad; y contaba con artistas indígenas cuyo talento dio origen a la que se considera la mayor escuela de arte colonial de América: la célebre Escuela Quiteña.

Primera parada obligatoria: La Compañía, el templo de oro que lo va a dejar sin palabras

Cuando usted llegue a la Plaza de la Independencia —el corazón del centro histórico— solo tiene que caminar media cuadra para encontrarse de frente con algo que no esperaba: una fachada de piedra volcánica rojiza, labrada desde el suelo hasta la cima con una profusión de columnas salomónicas, santos en sus nichos, medallones, volutas y ornamentos que se acumulan de una manera que podría considerarse excesiva y que, sin embargo, es perfecta. Eso es La Compañía de Jesús. El padre jesuita viajero Bernardo Recio la llamó Ascua de oro. El embajador español Ernesto La Orden la describió, sin exageración posible, como el mejor templo jesuítico del mundo.

Los jesuitas llegaron a Quito en 1586 y comenzaron a edificar su templo en 1605. Tardaron 160 años en terminarlo —sí, 160 años; y en ese proceso se fueron superponiendo cuatro estilos arquitectónicos distintos: el mudéjar, el churrigueresco, el neoclásico y el barroco, que es el que domina y le da su carácter inimitable. Esa superposición de siglos y estilos, lejos de crear confusión, genera una riqueza visual que hace de la fachada una obra única en su género.

Pero espere a entrar. El interior es todavía más impresionante. Casi en su totalidad cubierto con láminas de oro, el templo despliega retablos, esculturas, pinturas y ornamentos que hacen de la visita una experiencia casi irreal. En los pilares de la nave cuelgan pinturas monumentales de los profetas y los reyes de Judá, obra de Nicolás Javier Goríbar, discípulo del gran maestro Miguel de Santiago. La luz entra filtrada por los vitrales, rebota en el oro de los muros y crea esa atmósfera que lo ha hecho famoso también como el Templo de Salomón de América del Sur. No se olvide de alzar la vista: el techo es, por sí solo, un viaje.

Consejo práctico: llegue temprano, cuando el templo abre, antes de que se llene de grupos. Párese frente a la fachada, cierre los ojos un instante y ábralos de golpe. El efecto es el que buscaban sus constructores: la impresión de que el cielo ha bajado a la tierra.

El Convento de San Francisco: una ciudad dentro de la ciudad

A pocas cuadras de La Compañía, en la plaza que lleva su nombre, usted se encontrará ante el conjunto arquitectónico colonial de mayor dimensión de toda América. El Convento de San Francisco ha sido llamado el Escorial del Nuevo Mundo, y no es hipérbole: sobre tres hectáreas y media de superficie —el equivalente a varias manzanas del centro capitalino—se levantan trece claustros, tres iglesias y un gran atrio, sumando en total unos cuarenta mil metros cuadrados de edificación. Es, literalmente, una ciudad dentro de la ciudad.


El terreno donde se asienta fue, antes de la conquista española, el palacio real del Inca Huayna Cápac. El Cabildo de Quito lo asignó a los franciscanos desde los primeros días de la fundación de la ciudad, en 1534, y la construcción comenzó apenas un año después. El impulsor fue fray Jodoco Ricke de Marselaer, un fraile flamenco de talento excepcional que no solo dirigió la edificación del convento, sino que fundó el primer colegio de artes del continente americano: el Colegio de San Andrés, donde indígenas aprendieron a pintar, esculpir, leer, escribir y a tocar instrumentos. De ese colegio nació la Escuela Quiteña.

Hoy el convento alberga más de 3.500 obras de arte colonial y funciona como uno de los museos vivientes más extraordinarios del continente. El historiador José María Vargas, en su obra El Arte Ecuatoriano —texto fundamental de la historia cultural del Ecuador, disponible en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes— describe con precisión cómo el complejo franciscano se convirtió en el centro neurálgico de la producción artística colonial de toda la Audiencia de Quito.

Cuando suba la escalera cóncavoconvexa que comunica la plaza con el atrio —considerada por sí sola una de las obras arquitectónicas más importantes de la América colonial— deténgase un momento. Mire el atrio. Esas piedras grises y silenciosas tienen un secreto que le vamos a contar ahora.

La leyenda de Cantuña: el indígena le ganó al mismísimo diablo

Ese atrio que usted está mirando es el escenario de la primera leyenda del Ecuador, una historia que lleva cinco siglos pasando de boca en boca y que dice más sobre el alma del pueblo ecuatoriano que muchos libros de historia.


Cuenta la tradición que en tiempos coloniales, los padres franciscanos encargaron a un indígena llamado Francisco Cantuña la construcción del gran atrio. La condición era inflexible: obra terminada en seis meses o la cárcel. Cantuña aceptó, puso a trabajar a sus hombres, pero a medida que el plazo se acercaba era evidente que la obra no estaría lista. La víspera del vencimiento, desesperado, Cantuña fue al atrio en la oscuridad de la noche e invocó al que no debía invocar: se le apareció el diablo.

El trato fue brutal y sencillo: Lucifer y un ejército de diablos terminarían la construcción antes del amanecer a cambio del alma de Cantuña. El indígena aceptó, pero impuso una condición: que todas y cada una de las piedras fueran colocadas en su lugar. Los diablos trabajaron con velocidad sobrenatural. Al alba, el atrio estaba (casi) terminado. Fue entonces cuando Cantuña señaló que faltaba una piedra (que él había escondido), una sola piedra.

"El trato fue incumplido", le dijo al diablo con voz firme. "Me prometiste colocar hasta la última piedra, y falta una." Lucifer, humillado y furioso, regresó al infierno sin llevarse lo que vino a buscar. Cantuña salvó su alma con una sola (y gracias a su viveza).

Los guías turísticos del convento le mostrarán, en el atrio, el lugar donde esa piedra debería estar y no está. Búsquelo usted mismo cuando visite San Francisco. Búsquelo con calma, con ojos bien abiertos. Y cuando lo encuentre, piense en Cantuña: en ese indígena quiteño que en el siglo XVII demostró que el ingenio del débil puede más que el poder del más fuerte. Eso también es Quito.

El Cristo de la Agonía: el cuadro más perturbador de la pintura colonial americana

Quito no solo invita a contemplar belleza. También invita a adentrarse en sus sombras, y las sombras de la Escuela Quiteña tienen un nombre: Miguel de Santiago. Nacido alrededor de 1620, nieto de indios, hijo de mestizos, autodidacta de talento descomunal, Miguel de Santiago fue el pintor más grande que produjo la América española del siglo XVII. Sus obras decoran las principales iglesias de Quito y el convento de San Agustín, y su influencia sobre los artistas que vinieron después es inconmensurable.

Pero a su nombre se asocia también la leyenda más oscura y fascinante de la pintura colonial: la del Cristo de la Agonía. Cuenta la tradición que el maestro, obsesionado con plasmar sobre el lienzo la verdadera expresión del sufrimiento de Cristo, hizo posar a uno de sus jóvenes discípulos atado a una cruz de madera. El muchacho no lograba proyectar el dolor que el maestro buscaba, por lo que, en un arrebato de locura creativa, Miguel de Santiago tomó una lanza y atravesó el costado del joven. El discípulo murió. El cuadro quedó terminado. Era, según quienes lo contemplaron, la obra más perfecta que pincel alguno había producido en las Indias.

Acusado de homicidio, Miguel de Santiago se refugió durante largo tiempo en el Convento de San Agustín. Fue absuelto gracias al mérito extraordinario de su obra, pero la leyenda añade que aquel fue su último cuadro: el trauma lo persiguió el resto de su vida. Murió el 5 de enero de 1706 y su tumba quedó al pie del altar de San Miguel, en la Capilla del Sagrario.

Hay historiadores que cuestionan la veracidad del relato —investigadores señalan que Miguel de Santiago fue, según los documentos, un hombre próspero y estimado, muy distinto al asesino de la leyenda— y apuntan que la composición del Cristo de la Agonía deriva de un grabado flamenco preexistente. Pero como ocurre con las grandes leyendas, poco importa lo que digan los documentos cuando el relato ya ha echado raíces en la memoria de un pueblo. Lo que no admite discusión es el talento asombroso de un artista que nació sin privilegios y dejó al mundo algunas de las pinturas más memorables de la historia del arte americano. Una versión del Cristo de la Agonía se conserva en Lima. Otras obras de Santiago pueden verse en los museos conventuales de Quito.

¿Y entonces?: … Haga maletas

Ya sabe que Quito está a pocas horas de vuelo desde Santo Domingo o Santiago. Ya sabe que es una ciudad encajonada en los Andes, que tiene el centro histórico colonial más imponente de América Latina, que la UNESCO la eligió Patrimonio de la Humanidad antes que a cualquier otra ciudad de nuestra región, que tiene 40 iglesias y 16 conventos apretados en 320 hectáreas, que uno de sus templos está forrado en oro y que en el atrio del convento más grande del continente hay una piedra que falta desde que un indígena llamado Cantuña la escondió para no perder el alma.

Ya sabe también que hay un cuadro que se llama el Cristo de la Agonía y que detrás de él hay una historia que lo va a seguir pensando cuando regrese a la República Dominicana; ya sabe que el aire de Quito se bebe a sorbos y que el sol de los Andes tiene una calidad distinta, una claridad distinta a la del nivel del mar.

Lo que no sabe todavía —porque esto no se puede explicar, solo se puede vivir— es la sensación de pararse en la Plaza de San Francisco temprano en la mañana -cuando la ciudad todavía está fría, las palomas cruzan el atrio con pereza y las campanas de alguna iglesia suenan en algún lugar del centro histórico- mirar hacia arriba y ver el Pichincha recortado contra ese cielo azul imposible y entiende, de repente, por qué la gente que viene a Quito siempre quiere volver.

Quito lo espera. Y eso, estimado lector dominicano, es una invitación que no debería rechazar. 

DATOS PARA EL VIAJERO | Vuelosdesde Santo Domingo y desde Santiago a través de Panamá y Bogotá. El centro histórico es recorrible a pie. Se recomienda llevar ropa de abrigo ligero para las mañanas andinas (temperatura promedio 14°C). Temporada alta: junio-agosto y diciembre-enero. El ingreso al Convento de San Francisco y La Compañía tiene costo de entrada que se puede adquirir en ventanilla o en línea.

Embajada del Ecuador en la República Dominicana - Fuentes: El Arte Ecuatoriano, José María Vargas O.P. (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes / Biblioteca Ecuatoriana Mínima); Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador; Empresa Pública Metropolitana de Gestión de Destino Turístico de Quito; UNESCO / Centro Mundial de Patrimonio.

Productos Chef presenta la nueva identidad de su línea premium Chef Gourmet

La empresa continuará ampliando el protafolio de la línea con nuevos productos para  fortalecer su presencia en el segmento premium del mercado de embutidos.

Santo Domingo. – Los ejecutivos de Productos Chef presentaron la nueva identidad visual de Chef Gourmet, el sello que distingue dentro de su portafolio los productos con atributos diferenciadores y estándares superiores de calidad.

En esta primera etapa, Chef Gourmet integra dos productos emblemáticos de la compañía: Jamón Bolo, reconocido por los consumidores dominicanos durante casi cincuenta años, y Jamón Cocido Extra, 98 % libre de grasa. Ambos productos están elaborados sin gluten ni lactosa.

Durante la presentación, Adriana Álvarez Cadenas, gerente de Investigación y Desarrollo de Productos Chef, explicó que la empresa continuará ampliando el protafolio de la línea con nuevos productos para  fortalecer su presencia en el segmento premium del mercado de embutidos.

“Chef Gourmet nos permite destacar productos que representan los más altos estándares de calidad de la marca Chef y ofrecer propuestas que responden a las nuevas tendencias de los consumidores”, expresó.

En el lanzamiento de la nueva identidad estuvieron presentes: Emilio Cadenas Kindelan (presidente), Juan Yanes (Vicepresidente), Odile Periche (gerente general) Cristina Cadenas Kindelan y Eduardo Álvarez (miembros del Consejo de Administración), junto a otros ejecutivos e invitados.

Productos Chef S. A. es una empresa dominicana con más de 50 años dedicada a la elaboración de embutidos y alimentos procesados. A lo largo de su trayectoria se ha consolidado por la calidad de sus productos y por su compromiso con la innovación y el desarrollo de nuevas propuestas para los consumidores.

Unapec inaugura exposición CREARE 2026 que transforma frases y dichos dominicanos en arte visual

Durante la actividad, se realizó la entrega de certificados de reconocimiento a los estudiantes que participaron en la creación de los carteles que conforman la exposición CREARE 2026: “Frases y Dichos Dominicanos”, destacando su talento, creatividad y aporte a esta iniciativa académica que resalta la riqueza cultural y la identidad lingüística del pueblo dominicano.

Santo Domingo.- La Universidad APEC (Unapec), a través de su Facultad de Artes y Comunicación, inauguró la cuarta edición de la exposición CREARE 2026, bajo el tema conceptual “Frases y dichos dominicanos”, una propuesta artística y académica que celebra la identidad cultural del país a través del diseño y la comunicación visual.

La muestra, abierta al público durante todo el mes de marzo en Galería 360, reúne 25 carteles diseñados por estudiantes de las carreras de Diseño Gráfico, Publicidad, Comunicación Digital y Cine, seleccionados entre más de 140 propuestas presentadas voluntariamente por estudiantes del Decanato de Artes y Comunicación. Cada pieza convierte expresiones populares del lenguaje dominicano en composiciones visuales cargadas de significado cultural, humor e identidad.

Durante el acto inaugural, la doctora Alicia Álvarez, decana de la Facultad de Artes y Comunicación, destacó que la exposición representa mucho más que una muestra de diseño, al convertirse en un espacio de reflexión sobre la identidad cultural dominicana y la creatividad de los estudiantes.

“Hoy celebramos no solo una exposición, sino un encuentro con nuestra identidad, con nuestra memoria colectiva y con la fuerza creativa de nuestros estudiantes. A través del cartel como medio de expresión comunicacional, han logrado transformar palabras cotidianas en discursos visuales llenos de historia, sensibilidad cultural y significado”, expresó.

Álvarez explicó que la exposición es el resultado de un proceso académico desarrollado durante dos cuatrimestres, que incluyó un taller especializado en cartel, donde los estudiantes perfeccionaron sus propuestas desde el punto de vista gráfico y conceptual, fortaleciendo así el aprendizaje y la retroalimentación en el proceso creativo.

La decana resaltó que las frases y dichos populares que inspiran las piezas expuestas representan la sabiduría del pueblo dominicano, su sentido del humor, resiliencia y valores culturales, elementos que forman parte de la identidad nacional.

“En tiempos en que la globalización tiende a homogeneizar discursos e identidades, esta propuesta reafirma la importancia de mirar hacia nuestras raíces y reconocer en nuestra cultura un territorio fértil para la innovación y la creación contemporánea”, señaló.

Por su parte, Lony Fernández, coordinador de la Licenciatura en Diseño Gráfico, explicó que CREARE nació como un espacio creativo que permite a los estudiantes expresar sus ideas bajo una temática común, utilizando el cartel como herramienta de comunicación visual.


“A través de este formato, los estudiantes exploran sus habilidades creativas y construyen mensajes visuales mediante diversas técnicas, navegando entre la comunicación publicitaria y el arte como forma de expresión cultural”, afirmó.

Fernández recordó que la edición anterior de la exposición permaneció durante diez meses en Galería 360, convirtiéndose en una de las muestras más duraderas y exitosas del proyecto, lo que reafirma el impacto de esta iniciativa académica.

Asimismo, destacó que en esta cuarta edición se incorporó un taller creativo sobre cartel, iniciativa impulsada por el profesor Andrés Hernández, con el objetivo de fortalecer y mejorar las propuestas presentadas por los estudiantes.

El coordinador también hizo un recorrido por las ediciones anteriores de CREARE, señalando que la primera estuvo inspirada en la poesía del escritor dominicano Pedro Mir, mientras que la segunda rindió homenaje a la música de Juan Luis Guerra y la tercera se enfocó en los valores institucionales de la Universidad APEC.

En esta ocasión, la exposición presenta carteles inspirados en frases y dichos populares dominicanos, expresiones que forman parte del imaginario colectivo del país y que reflejan su particular manera de entender la vida.

“Estos dichos no son solo palabras. Son pequeñas piezas de sabiduría popular que, con humor y picardía, cuentan quiénes somos como pueblo. Hoy esas expresiones se transforman en imagen, color y concepto a través de la creatividad de nuestros estudiantes”, expresó Fernández.

La inauguración contó con la presencia del Rector de Unapec, Erick Pérez Vega, demás autoridades académicas. Así como el presidente de Apec Cultural, profesor Carlos Sangiovanni, alumnos y profesores.

La exposición CREARE 2026 invita al público a recorrer cada cartel y redescubrir, a través del diseño y la creatividad, la riqueza cultural de la dominicanidad, reafirmando el compromiso de UNAPEC con la formación de profesionales capaces de dialogar con la cultura, la sociedad y el arte desde una mirada innovadora y contemporánea.

Cleaner Studio Luxury Place realiza lanzamiento a clientes de la nueva generación de los modelos CS55 y la CS75 Plus de la marca de Vehículos Changan

Changan se consolida como uno de los fabricantes de mayor crecimiento a nivel global, superando el millón de unidades vendidas en sus modelos más recientes.

Santo Domingo.- Mediante un cóctel realizado especialmente para un grupo selecto de clientes exclusivos, los ejecutivos de la empresa Cleaner Studio Luxury Place, “La casa de automóviles #1 del Caribe” con más de 18 años de experiencia en el sector automotriz, realizó el lanzamiento de la nueva generación de los modelos CS55 y la CS75 plus de la prestigiosa marca de vehículos Changan.

Durante el evento los invitados pudieron conocer de primera mano la belleza, la tecnología e innovación que distingue esta marca automotriz respetada en todo el mundo. El cóctel realizado en las nuevas instalaciones de Cleaner Studio, ubicada en la Avenida 27 de febrero #362, del sector Bella Vista, el Señor Yasser González, CEO de Cleaner Studio Luxury Place, expresó que este lanzamiento representa a sus clientes lo mejor un paso importante en el compromiso de ofrecer a sus clientes lo mejor en movilidad versátil, que combina tecnología, diseño futurista y eficiencia.

González aprovechó la ocasión para informar que contarán con el financiamiento de todas las entidades bancarias del país y como novedad, afirmó, que a partir de hoy los clientes podrán contar con los mejores planes de financiamiento del mercado a través de la Pre-Feria “Fleximovil BHD 2026”. Además de la facilidad de poder empezar a pagar a partir del mes de julio del presente año con condiciones de feria.

De su lado, el Señor Práxedes Castillo Bellapart, Presidente de Bella Castle Investment, expresó la emoción que siente la empresa de poder mostrarles a los presentes estos nuevos modelos insignias que han marcado estándar de calidad y tecnología en la industria automotriz durante décadas.

Castillo afirmó además que la integración de Changan al portafolio de vehículos de Cleaner Studio responde a la creciente demanda en el mercado dominicano de este estilo de movilidad de alta tecnología y con una gran relación precio/calidad.

Durante el evento el señor Fausto Infante, Director Comercial de Cleaner Studio Luxury Place y el señor Yogananda Pérez, Gerente Comercial de Bella Castle Investment, tuvieron la responsabilidad de mostrar a los clientes estos nuevos modelos que han marcado un antes y un después en la industria automotriz, al romper paradigmas en tecnología, diseño de vanguardia y estándares de calidad.

Durante su presentación, señalaron que la nueva generación de vehículos integra sistemas avanzados de asistencia a la conducción, conectividad inteligente y mejoras en eficiencia energética, elementos que han impulsado su posicionamiento en mercados internacionales.

Asimismo, resaltaron que Changan se consolida como uno de los fabricantes de mayor crecimiento a nivel global, superando el millón de unidades vendidas en sus modelos más recientes, lo que refleja la confianza del público y la expansión sostenida de la marca en América Latina, Europa y Asia.

César Iglesias celebra su ‘Legado’ y reconoce 40 años de servicio Ana Feliz Cordero

La ceremonia se realizó en el Museo del Pelotero Petromacorisano, y contó con la presencia del Ing. Miguel Feris Chalas, presidente del Comité Ejecutivo de la empresa, junto a miembros del equipo directivo. En esta entrega fueron reconocidos 270 colaboradores que han alcanzado 10, 15, 20, 25 , 30 y 40 años de servicio.

San Pedro de Macorís.- César Iglesias celebró la segunda edición de ‘Legado’, una iniciativa institucional que reconoce la trayectoria, el compromiso y la dedicación de los colaboradores que han contribuido con su trabajo y constancia a construir la historia y el crecimiento de la organización.

La ceremonia se realizó en el Museo del Pelotero Petromacorisano, y contó con la presencia del Ing. Miguel Feris Chalas, presidente del Comité Ejecutivo de la empresa, junto a miembros del equipo directivo.

Durante esta edición fueron reconocidos 270 colaboradores que han alcanzado 10, 15, 20, 25, 30 y 40 años de servicio. Con esta cantidad, ya son 600 las personas distinguidas a través de esta iniciativa, cuya primera edición se realizó en el 2025.

En ese contexto, durante la ceremonia se entregaron reconocimientos especiales a colaboradores cuya trayectoria representa un ejemplo de dedicación y compromiso con la organización. Los distinguidos son: Ana Feliz Cordero, por sus 40 años de servicio; César Iván Feris y Carlos Vinicio Ozuna, por tener 30 años en la empresa; Marianela Bueno, por sus 20, y Rosa Dolores Cueto, por su valiosa trayectoria y aportes a la organización.

Respeto a la trayectoria

A propósito de la celebración, el Ing. Miguel Feris Chalas compartió un mensaje dirigido a los colaboradores presentes, destacando el valor de quienes han dedicado una parte importante de su vida al desarrollo de la empresa.

Quiero decirles a ustedes, a quienes han dedicado 10, 15, 30 y 40 años a esta empresa que cada uno de ustedes es parte esencial de estos 116 años de historia. Gracias por su entrega, gracias por su disciplina y gracias por confiar su talento a esta casa. Porque cuando una empresa honra su historia, valora a su gente y compite con determinación, no solo celebra años: construye generaciones. Y las generaciones que construye son las que lideran”, manifestó el presidente del Comité Ejecutivo.

La iniciativa ‘Legado’ surge precisamente para destacar esa historia compartida: la de quienes inician su camino en la empresa y la de quienes han dedicado décadas de trabajo para verla crecer y consolidarse.

Con este tipo de iniciativas, César Iglesias reafirma su compromiso de seguir fortaleciendo una cultura organizacional basada en el respeto por la trayectoria, el reconocimiento al esfuerzo y el valor de las personas que forman parte de su historia.

Sobre César Iglesias

Fundada en 1910, César Iglesias es una empresa dominicana con más de un siglo de historia, consolidándose como uno de los principales empleadores de San Pedro de Macorís y del país. Con una sólida trayectoria en el desarrollo, comercialización y distribución de productos en categorías esenciales como alimentación, cuidado personal y cuidado del hogar, la empresa mantiene un firme compromiso con el desarrollo económico y social de la República Dominicana.

Banco Vimenca se integra a la red de cajeros automáticos Unared

Con esta alianza, ascienden a más de 2,000 los cajeros automáticos disponibles entodo el país a los tienen acceso los clientes de la entidad.

Distrito Nacional.- Banco Vimenca anunció su incorporación a la red de cajeros automáticos Unared, lo que permitirá a sus clientes realizar retiros y consultas sin cargos adicionales en los más de 2,000 cajeros automáticos a nivel nacional.

La alianza con Unared reafirma el compromiso de Banco Vimenca de ofrecer soluciones financieras modernas, seguras y alineadas con las necesidades de sus clientes, facilitando su día a día mediante una infraestructura tecnológica robusta y confiable.

Jesús Cornejo, vicepresidente ejecutivo de Banco Vimenca, afirmó que “formar parte de Unared representa un paso importante en nuestra estrategia de crecimiento y mejora continua del servicio. Esta integración nos permite acercarnos aún más a nuestros clientes, brindándoles mayor comodidad y acceso a sus recursos financieros cuando lo necesiten”. El ejecutivo destacó que esta ampliación representa un avance decisivo en lamodernización del sistema bancarionacional.

Junto a Cornejo, la alianza fue encabezada por Karina Bretón, vicepresidenta sénior de Operaciones y Canales del Banco BHD y Kelvin Fernández, vicepresidente de Canales y Estrategia Digital del Banreservas.

Unared es la primera y más grande red unificada de cajeros automáticos propios de República Dominicana. Consiste en un acuerdo de serviciofirmado inicialmente en 2017 entre Banreservas y Banco BHD, y al que se han integrado la Asociación Popular de Ahorros y Préstamos, Promérica, Banesco, Banco BDI, Banco Caribe, Banfondesa, Banco Ademi, Banco Santa Cruz, Banco López de Haro, Asociación Cibao y, ahora, Banco Vimenca.

Los cajeros automáticos de Unared se pueden identificar por medio de un distintivo visual con el logo de esta marca. Las pantallas, funcionalidades, procedimientos y aspectos operativos y de servicios se mantienen sin cambios en los cajeros de cada entidad.Para localizar el cajero más cercano visita www.bancovimenca.com.

Sobre Banco Vimenca

Banco Múltiple Vimenca, S. A. es una entidad financiera constituida como banco de servicios múltiples mediante resolución de la Junta Monetaria el 25 de abril de 2002. Desde entonces, sus operaciones se rigen por la Ley Monetaria y Financiera, así como por las disposiciones emitidas por los organismos reguladores del sistema financiero nacional.

La inauguración oficial de Banco Vimenca se celebró el 25 de octubre de 2002, marcando el inicio de un firme compromiso con la familia dominicana: brindar soluciones financieras confiables, innovadoras y accesibles.

Banco Vimenca pertenece al Grupo Vimenca, un sólido ecosistema de empresas que incluye a Remesas Vimenca, Data Vimenca, Vimenpaq y Paga Todo.

Actualmente, cuenta con una red de 12 oficinasdistribuidas en el Gran Santo Domingo y las regiones Sur, Norte y Este del país.

Magistrado Henry Molina destacó la dignidad humana como eje de la justicia en el Desayuno Empresarial "Manuel Arsenio Ureña"

Anunció que Santiago contará próximamente con una Ciudad Judicial.

Santiago. – El presidente de la Suprema Corte de Justicia y del Consejo del Poder Judicial, Luis Henry Molina Peña, afirmó que la justicia constituye la infraestructura de la convivencia social, al ser el espacio donde una sociedad resuelve sus conflictos, protege derechos y establece límites al poder.

Durante su intervención en el Desayuno-Conferencia Empresarial ¨Manuel Arsenio Ureña¨, el magistrado sostuvo que una justicia eficiente también representa una ventaja competitiva para el país. Además, expresó que la inversión necesita confianza y que esta, a su vez, requiere reglas claras que garanticen seguridad jurídica.

El juez presidente expuso que fortalecer el sistema judicial implica dignificar el acceso a la justicia y promover soluciones pacíficas a los conflictos. En ese sentido, destacó avances como el impulso de las salidas alternas mediante la creación de un Centro de Mediación en Santiago y la puesta en funcionamiento del portal justicia.gob.do, herramientas que contribuyen a reducir costos y facilitar el acceso al sistema judicial, especialmente en asuntos de familia.

Molina anunció que Santiago contará próximamente con una Ciudad Judicial, y que el actual Palacio de Justicia será reorganizado y remodelado como parte de los esfuerzos por modernizar y fortalecer el servicio judicial en la región.

“Cuando la familia, la empresa y el Estado trabajan juntos, la dignidad se convierte en realidad y con ella llega el desarrollo”, subrayó Molina.

El magistrado participó como orador invitado en la duodécima edición del Desayuno-Conferencia Empresarial Manuel Arsenio Ureña, organizado por la Fundación Arquidiocesana Santiago Apóstol (FASA), actividad celebrada en el Gran Salón Samán del Hotel Santiago Curio Collection by Hilton para respaldar las labores del Arzobispado de Santiago.

La invocación estuvo a cargo de monseñor Héctor Rafael Rodríguez Rodríguez, arzobispo metropolitano de Santiago, mientras que las palabras de bienvenida fueron pronunciadas por Juan Manuel Ureña, presidente de FASA y las de gratitud estuvieron a cargo de Bernarda Peña de Checo, directora ejecutiva de la institución. Tras su exposición, el magistrado sostuvo un diálogo con Christian Molina, socio de la firma Ecija DVMS y presidente ejecutivo de la Asociación de Fiduciarias Dominicanas.

El Desayuno Empresarial contó con el respaldo de Banco Popular, Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos, Grupo BOCEL, Universal de Seguros, Manuel Arsenio Ureña CxA, Grupo TADUG, Global B Asesores de Seguros, Magnetar Global Partners, Hotel Santiago Curio Collection by Hilton, Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Banco BHD y Estrella & Tupete.

Angelo Perrone sigue poniendo la bandera Dominicana en alto, con nominación a Premios Fénix de Colombia

Ha sido ganador de importantes premiaciones en su país, República Dominicana, consolidando su nombre dentro de la industria musical.

Santo Domingo. –  El artista Angelo Perrone vuelve a poner la bandera de la República Dominicana en alto tras recibir una importante nominación en la tercera edición de los Premios Fénix Fest, donde compite en la categoría Mejor Artista Revelación del Año.

Esta nominación representa un paso trascendental en la carrera de Perrone, quien gracias a su talento, disciplina y carisma se ha convertido en uno de los artistas dominicanos con mayor proyección internacional. 

Seguidores y especialistas de la industria musical expresan que Perrone se posiciona como uno de los favoritos del público para alzarse con la estatuilla en esta prestigiosa gala de Premios Fénix. 

Los cuales se celebrarán en Medellín, Colombia, iniciando con una gala de apertura el 29 de abril, mientras que la ceremonia oficial de premiación se realizará el 30 de abril en Bora Bora, en un evento que promete ser una gran celebración del arte, la música y la cultura.

Premios Fénix son dirigido y creado por el empresario Neyder Culchac, quien enfatiza que esta premiación busca reconocer el esfuerzo, la creatividad y el impacto de figuras del arte, que están marcando una nueva generación dentro de la industria del entretenimiento.

Angelo tendrá una presentación artística especial durante los Premios Fénix Fest 2026, donde promete ofrecer un show de alto impacto. Sus presentaciones se caracterizan por ser espectáculos completos que incluyen bailarines, coreografías dinámicas, efectos visuales y pirotecnia, lo que destaca su presencia escénica y su capacidad de conectar con el público.

A lo largo de su carrera, Angelo Perrone ha sido ganador de importantes premiaciones en su país, República Dominicana, consolidando su nombre dentro de la industria musical. 

El artista también ha realizado exitosas giras en Colombia, país que lo ha acogido con gran cariño y donde su música ha logrado conectar con miles de seguidores, convirtiéndose prácticamente en su segunda casa artística. Estas presentaciones han fortalecido su presencia internacional y han ampliado su base de fanáticos en Latinoamérica.

“Esto no solo un logro personal, sino también una oportunidad para seguir proyectando y poniendo en alto con orgullo la bandera dominicana en escenarios internacionales” expresó  perrone a través de sus redes sociales @angeloperroneb_ al enterarse de su nominación”

Para conocer más sobre el artista y sus planes y proyectos futuros, seguirlo en sus diferentes redes sociales  y plataformas de músicas, como @angeloperroneb_.